Приезд Геннадия Заволокина в Елец в 1986 году стал ярким событием в культурной жизни города. Целью его приезда были съёмки телевизионной программы «Играй, гармонь!» К этому времени на телеэкранах страны прошли две передачи из этого, только нарождавшегося цикла: из Новосибирска и Горького. Мало кто знает, что приезд Заволокина в наш город не был случайным, здесь еще с 1982 года существовал клуб гармонистов, объединявших любителей игры на елецкой рояльной гармони, инструменте древнем, удивительном и по истории, и по внешнему виду, и по звуку. Входили в этот клуб десятки гармонистов, игравших по воскресеньям на «Матанях» в городском парке и участвовавших в ежегодных городских конкурсах «Играй, гармонь елецкая!». А руководителем этого клуба и бессменным организатором конкурсов является известный в городе музыкант, баянист, руководитель многих городских хоров Владимир Григорьевич Комаров. Желание показать на всю страну елецкую рояльную гармонь и елецких гармонистов-виртуозов побудило Владимира Григорьевича написать приглашение братьям Заволокиным.

• Самоучитель Игры На Гармони Хромке
• Скачать Самоучитель Игры На Гармони Хромке
• Самоучитель Игры На Гармони
• Как Научиться Играть На Гармони Хромке
• Как Играть На Губной Гармошке

Виртуозная игра на гармошке всеми пальцами! Как быстро научиться играть на гармони.

1. Язычковые музыкальные инструменты&Видео школа.
2. Самоучитель игры на двухрядной. Самоучитель игры. Одинокая гармонь.

И Геннадий Дмитриевич откликнулся на приглашение, приехал вскоре в Елец. Вместе с Комаровым они написали сценарий передачи, построив его на творческом соревновании елецких и ливенских гармонистов, представлявших всемирно воспетые ливенские и елецкие гармони. Так в титрах той передачи и значатся два автора: Геннадий Заволокин и Владимир Комаров. Русские народные частушки и наигрыши в исполнении жителей сёл и деревень Елецкого, Краснинского, Становлянского, Добровского, Долгоруковского, Чаплыгинского, Тербунского, Данковского, Хлевенского районов Липецкой области. О том, как собирался материал для записи аудиодисков «Деревенская гармонь», рассказывает руководитель проекта Сергей Евсеев: «В начале мая 2005 года я по совету друзей приехал в Елец посмотреть выступления гармонистов на фестивале «С винтовкой и гармонью». В целом всё было неплохо, но всё-таки ощущался какой-то, видимо неистребимый у нас, налёт «казёнщины». Особенно «выделялся» приглашённый артист из Орла, который фактически и вёл концерт.

Он мастерски играл на гармони, исполняя какие-то вариации. Плясал, растягивая бутафорскую гармонь от уха до пола, вытягивая при этом носки. На его лице была как будто приклеенная улыбка, с этой же «лучезарной» улыбкой он потом декламировал дорогие для всех строки из поэмы «Василий Тёркин». Я вспоминал деда, двух старших братьев отца, прошедших войну, и уже собрался уходить. Но тут на сцену вывели под руки старика из далёкой деревни. На нём были хромовые сапоги, пиджак, рубашка, наглухо застёгнутая Старик был слепой, играть сам уже не мог. Он пел песню, которую сочинил, когда был на фронте.

Называлась она «Иволга». Все плакали». В середине 60-х годов XIX в в окрестностях Ельца появляется местная гармоника – русянка (по другим источникам – простянка), с более широкой правой клавиатурой и более длинными клавишами, чем у тульских образцов. Инструмент этот, красивый по тембровой окраске и мощный по своему звучанию, необычный своей архаичностью, универсален по использованию – это и аккомпанемент под вокал, и виртуозное сольное выступление, и игра в ансамбле. Каждая Елецкая рояльная – мастеровая гармонь, её никогда не собирали на фабриках музыкальных инструментов.

И даже у одного мастера нет двух совершенно одинаковых гармоней. Люди, услышавшие елецкую рояльную вживую, или хотя бы раз взявшие её в руки, влюбляются в неё раз и навсегда. На юге России наигрыши на елецкой рояльной гармонике в настоящее время занимают центральное место в системе жанров местной музыкальной культуры и передаются традиционными способами. По степени владения инструментом в традиции выделяются два стиля игры – простая игра и игра с переборами. Простая игра показательна в отношении сохранения особенностей старинной игры – «как раньше играли». Игра с переборами свойственна гармонистам-виртуозам, использующим различные приемы варьирования при исполнении традиционных наигрышей. Конструкция инструмента обусловливает приемы игры на нем, которые определяют как индивидуальный исполнительский стиль отдельного гармониста, так и стиль конкретной локальный традиции.

Традиции игры на елецкой рояльной гармонике бытуют на территории Липецкой области (Измалковский, Красненский, Лебедянский, Елецкий, Задонский, Липецкий, Тербунский, Грязинский, Хлевенский, Усманский, частично Добровский, Долгоруковский, Добринский районы), а также в северных районах Воронежской области (Нижнедевицкий, Семилукский, Рамонский, Верхнехавский, Новоусманский). Такие данные были получены в результате экспедиционной работы преподавателей и студентов-этномузыкологов Воронежской государственной академии искусств (1994–2009 гг.) под руководством Г.Я. Сысоевой и Санкт-Петербургской государственной консерватории (2009–2013 гг.) под руководством Г.В. Афанасий Иванович Матюхин (1929-2007) – уроженец д. Озерки Становлянского района Липецкой области.

Самый известный и любимый всеми гармонист. Виртуознейший музыкант, обладавший природным юмором, знавший такое количество частушек, умевший выдать такие переливы и коленца на своей любимой рояльной гармошке, что публику и зрителей просто срывало с мест, и у сцены начинался перепляс, заводящий всех присутствующих. Каждое свое сольное выступление Афанасий Иванович умел мастерски перевести в весёлый диалог со зрителями. Играть научился от отца-кузнеца. Освоил все виды гармоней – хромку, саратовскую, ливенскую, но особенно любил елецкую рояльную за её неподражаемый звук и красоту звучания. Так, как играл Афоня, ни один гармонист не сыграет. Без перерыва он мог играть 3-4 часа, как это неоднократно бывало на «Елецкой матане» в городском парке г.

Самоучитель Игры На Гармони Хромке

Сам о себе говорил, что некоторые рождаются в рубашке, а он – с гармошкой. Он так и умер с гармонью в руках – играл, пел, шутил – и всё. В центре старинного города Ельца, во дворе здания «Музея народных ремесел и промыслов», что на улице Ленина, работает мастерская елецкой рояльной гармони. Городские власти выделили эти помещения в надежде на возрождение одного из интереснейших народных промыслов, которыми так богат и знаменит этот древний город. Наряду с елецкими кружевами, коваными и гончарными изделиями, Елец (и его окрестности) все знают как родину «елецкой рояльной гармони», известной теперь не только в России и ближнем зарубежьи, но и во всём мире. Ведь этот инструмент находится под защитой UNESCO, он прямой предок итальянского аккордеона. В силу множества причин гармонный промысел сошёл на нет, мастеров становилось всё меньше и меньше.

Некому стало передавать свои знания и опыт. Спрос на гармони тоже стал падать – не модна стала гармонь. Но нельзя на минорной ноте закончить повествование о судьбе этого удивительного инструмента! А мажорный аккорд прозвучал в исполнении семьи Матюхиных! Николай Афанасьевич (сын знаменитого гармониста-рояльщика Афанасия Ивановича Матюхина), Константин и Илья (внуки), решили возродить традиции старых мастеров, продолжить дело, начатое дедом и отцом. Елецкая рояльная гармонь – уникальный инструмент, которому более 150 лет.

Почему рояльная? В елецкой гармони клавиши, как у рояля.

Клавиатуры расположены как справа, так и слева. Елецкая рояльная гармонь включена в список ЮНЕСКО. Рояльная – предок современного аккордеона. Её история восходит к середине XIX. Крестьянин А.П. Ильин из Тульской области организовал в Ельце кустарный промысел гармоний.

За основу взяли и усовершенствовали тульскую пятиклапанку. Гармонь выходила лучше тульских массовых, и в мастерскую потянулись заказчики. Елецкая гармонь, как и елецкое кружево, известны всему миру.

Ливенская гармонь («ливенка») – разновидность русской гармони, появившаяся в г. Предназначена для исполнения народных песен, в основном – плясовых. На «ливенке» на правой клавиатуре располагались 15 кнопочек в один ряд, которые мастерились из перламутровых пуговичек. Они делались из раковин моллюсков из реки Сосны. На левой клавиатуре было всего 5 «лапочек» – одиночных басов. Традиции изготовления «ливенки» продолжаются в Мастерской по ремонту и изготовлению музыкальных инструментов г. В Туле в 1820 г.

Появилась первая российская гармонь. Производство ручных гармоник организовал оружейник Тимофей Воронцов на своей самоварной фабрике.

Двух – и трёхрядные венские гармоники получили награды в Париже. В 1905 – 1907 гг. Началось изготовление хроматических гармоник. Гармонь с хроматическим строем петербургский гармонист Орланский-Титаренко назвал «баяном». В годы Великой Отечественной войны производство гармошек было прервано. С фронта пошли письма: «Дайте гармони и баяны! С песней легче воевать!».

Ныне тульская гармонь звучит по всему миру и, конечно, в России. Своё название кирилловская гармонь получила в честь Кирилловского уезда Вологодской губернии.

Кирилловская гармонь появилась в 1850 г. Её сделал Иван Разин. Он был первым гармонистом, который привёз в уезд так называемую гармонь-черепашку. Загоревшись, Разин решил также освоить искусство изготовления гармони, и у него получилось. Кирилловская гармонь прославилась на всю Россию. Хромки, тальянки, питерки, венки – это были различные модели кирилловских гармоней, без которых не обходилось ни одно народное гулянье. Весной 1842 г.

В селе Истобенском Вятской губернии появилась первая гармонь вятского мастера Данилы Нелюбина. Не меняя общего вида гармони, мастер заменил железные голосовые пластины на латунные – более мягкие, не поддающиеся ржавчине. Инструмент дольше сохранял строй, а его звук стал более сильным и чистым. На первой Парижской выставке вятские гармони получили самую высокую оценку специалистов Европы. Вятская гармоника в исконном виде встречается и сейчас в Кировской и Пермской областях.

Скачать Самоучитель Игры На Гармони Хромке

Сами посудите, трудно ли назвать ноты через одну? Кто не знает со школы, что есть До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си, До, Ре, Зачем так много повторов, спросите вы. А я спрошу, почему все, все без исключения, произнеся «До, Ми, Соль, Си», останавливаются.

Клавиатуру рояля видели? 88 клавиш, из них 52 белые, половину надо назвать, так это же не четыре ноты, а 26.

Самоучитель Игры На Гармони

Но, даже подсматривая подсказку на клавиатуре рояля, все без исключения первый раз останавливаются на четырех. Что за наваждение? В школе так выдрессировали, что ли? В прямом порядке назвали? А теперь в обратном.

До, Ля, Фа Быстрее, быстрее! Со смекалистыми изучение порядка нот на первом и втором ряду кнопок правой клавиатуры гармони занимает от 50 секунд до 3 минут. Ведь эти нотки через одну и есть названия клавиш. Моя гармонь для обучения подготовлена. На верхней части клавиатуры заклеены треугольником бумажного скотча три кнопки — это ненужные пока ноты с диезами.

А нотки Фа и Соль второй октавы помечены пупырышками (это в моем случае контур для витражей, но могут быть разные варианты). Эта ФаСоль делит клавиатуру ровнехонько пополам. Сверху и снизу остается по пять кнопок в каждом ряду. Итого 4 сектора. Ставим на каждый пять пальцев и называем. Все те же ноты через одну. Отсчитывая от Фа и от Соль с пупырышками, от верхнего и нижнего краев клавиатуры.

Как Научиться Играть На Гармони Хромке

Убираем руки с клавиатуры, продолжаем тренировку в уме. Сектор (от 1 до 4) и номер пальца (от 1 до 5). Беру табличку с 4 столбцами и 5 строками (или двузначными числами 11, 12, 13, 14, 21, 22, 23, 24, 31, 32, 33, 34, 41, 42, 43, 44) и тычу в них ручкой, а шустрый называтель говорит, какая нота должна быть под соответствующим пальцем. Эта работа у сангвиников занимает от 2 до 5 минут.

Холерики бесятся, флегматики застревают, меланхолики взвывают. Переходим на буквенное обозначение, пригодится. До — С, Ре — D, Ми — E, Фа — F, Соль — G, Ля — F, Си — H. Это еще полторы минуты. Если, конечно, не начать делиться воспоминаниями о том, как пытались научиться или научились играть на гитаре, где те же буквы в обозначениях аккордов.

На этом этапе уже израсходовано от 3 до 12 минут в зависимости от скорости нервных процессов, сосредоточенности и предыдущей подготовки (играющие на гитаре или в шахматы на буквы полторы минуты не тратят). Пришла пора заняться нотами. Рисую пять линеек нотного стана толстенькими бледноватыми фломастерами. Почему толстыми?

Чтобы полоски не воспринимались как разделители. Всего лишь другой цвет. На хорошо подготовленной гармони цвет ближнего к краю ряда клавиш будет совпадать с цветом этих линий. Потому что все ноты крайнего ряда расположены на линиях. А все ноты ближнего к мехам ряда расположены между ними. Двадцать две кнопки — это по 11 в ряду, значит, линий должно быть тоже 11, и пять у нас уже есть.

Немного другим цветом дорисовываем пять линий сверху и одну снизу. Замечание для педагогов: заготовьте, не поленитесь, две обоймы фломастеров по пять штук, чтобы не чиркать каждую полоску отдельно, это сбивает темп. В нашем 11-линеечном нотном стане основу составляет 5-линеечный классический нотный стан с правильно размещенным скрипичным ключом.

На верхней линейке обычного нотного стана помещаем нашу помеченную пупырышком ноту Фа, а над этой же линией — Соль. Замечаем, как расположена ФаСоль. Берем таблицу для проработки нот и так же, как раньше, тычем в 41, 33 и т. Начинаем медленно, завершаем ну очень быстро.

Как Играть На Губной Гармошке

Этот этап занимает от 5 до 15 минут. Не то чтобы было сильно трудно, просто усталость накапливается понемногу.

Если человек не привык к интеллектуальному труду, у него на этом этапе вид чуточку бледноватый, ведь мозгом энергия истощается в пять раз быстрее, чем мышечной работой. Осталась самая малость — ноты с нотного стана начать нажимать на клавиатуре гармони. И после того, как это станет получаться без заминок, взять обычные ноты, где линии тонкие, и их всего пять. Что-нибудь простое для начала. Полученных знаний уже достаточно для того, чтобы взять книгу для первого класса музыкальной школы или хрестоматию для гармони, к примеру, Евгения Дербенко, и, пьеса за пьесой, освоить и всю клавиатуру, и весь предложенный репертуар. Тех, кому наука далась с трудом, отпускаем отдыхать, а самым сообразительным предлагаем нажать три клавиши подряд.

Красиво звучит, да? Трезвучие, а не что-нибудь.

Почти у всех трезвучий есть пара в левой руке. Не буду углубляться в эти подробности. Скажу лишь, что за полчаса быстрые разумом начинают аккомпанировать обеими руками. В левой руке держат ритм аккорды, а в правой те же аккорды нотка за ноткой по очереди роскошными переливами. Полчаса — и новый гармонист родился. Как думаете, почему девушки любили гармонистов?

Разве за богатство, которое позволяло купить недешёвый инструмент? Может быть, и так, но важнее другое: гармонист — это тот, кто играет. Не муторно тянет лямку своей жизни, а играет ее так же, как наигрыши на гармони.

Который научается жизни так же легко, как игре на гармони. Уловил основу — и давай импровизировать, любуйтесь коленцами. Взял Полянку, Краковяк, Барыню, Семеновну и вообще что угодно за основу — и выдал один вариант, другой, третий. Сам наслаждается и других подбивает в пляс пойти. А знаете, почему была популярна на Руси? Это помимо того, что она наша родненькая, у нас родившаяся.

На гармони легко научиться играть и, научившись, трудно ошибиться. Уж очень удобно она устроена. Будто нарочно создавалась под характер сказочных Иванушек-дурачков, которые на деле не дурачки, а удачнички, люди большой энергии и сказочных достижений. И обучали игре на гармони быстро: сели на завалинку, показали, как жать три кнопки подряд, да отправили в темный чулан тренироваться на слух, чтобы на следующий день к людям вышел уже с беглостью пальцев и уверенной повадкой. Минуты с учителем, часа четыре с инструментом — и выходи с людьми петь-плясать, музыкой звать, улыбкой завлекать. Где-нибудь смелый пример покажут — и вся Россия снова зазвучит гармонями. А если кто-то спросит, зачем я этот авторский метод, эту эффективнейшую технологию выкладываю в Интернет вместо того, чтобы деньги на ней загребать, отвечу, что 'не все на этом свете измеряется деньгами'.

Мысль не нова, не так ли? То, что сказано последними фразами, - мое желание и моя цель. Уж больно хороши будут побочные эффекты: Переход от гармони к гитаре, аккордеону, пианино дается легко, и музыка зазвучит из каждого окна. Войдут в моду характер и улыбка гармониста - жизнерадостного лидера. Люди вспомнят и запоют старые добрые песни. Детская швейная машинка ладушка инструкция. А ведь песня победных лет по-прежнему 'строить и жить помогает'. Разве этого мало?!